Autor: admin

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=q7pzic4mf7o]

Er war Sänger, Songwriter und Sammler von amerikanischen Folksongs. Er lebte für diese Musik, bewahrte ihr Erbe und nutzte sie, um für den sozialen Wandel zu kämpfen. Ob für die Arbeiter in den 1940er Jahren, die Bürgerrechtler in den 70er oder für die Umwelt- und Anti-Kriegsbewegung.

Er war der Motor des Folk-Revivals, schrieb Hits wie „Turn, turn, turn,” oder „If I had a hammer” und Hymnen wie „We shall overcome”. Er saß im Gefängnis wegen „unamerikanischer Umtriebe” (1961) und sang zur Amtseinführung von Barack Obama (2009).

Und er war zeitweise ein Kollege: 1938 bekam er einen Job im „Archive of American Folk Song at the Library of Congress”, wo er Musik katalogisierte und transkribierte. Bei einem Konzert zu seinem 90. Geburtstag im Madison Square Garden bezeichnete Bruce Springsteen ihn als „lebendiges Archiv amerikanischer Musik”.

Gestern starb dieses „Archiv” im stolzen Alter von 94 Jahren in New York eines natürlichen Todes.

gp

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=k20RQ6jaGUI]

Daniel Radcliffe hat gleich mehrere Probleme! Wie wird er sein Harry-Potter-Image los? Warum wird ihm in seinen Filmen immer die Show gestohlen? Welche Rollen soll er mit seiner Körpergröße von 1,65 m spielen? Wie soll aus dem einstigen Kinderstar ein ernst zu nehmender Schauspieler werden?

Sein jüngster Versuch im Fach zu überzeugen geht kommenden Donnerstag in Deutschland an den Kinostart.

Im Biopic-Thriller-Drama „Kill Your Darlings – Junge Wilde” spielt er die Hauptrolle. Es geht darin um die Anfänge der „Beat Generation“. Eine Stilrichtung der US-amerikanischen Nachkriegs-Literatur, vertreten durch Namen wie Jack Kerouac (Jack Huston), William S. Burroughs (Ben Foster) und Allen Ginsberg (Daniel Radcliffe). Während diese Autoren den Literaturfreunden geläufig sind, ist ein vierter weitgehend in Vergessenheit geraten. Dabei war es Lucien Carr (gespielt von Nachwuchs-Star Dane DeHaan), der die Clique 1944 zusammenbrachte und stilbildend inspirierte.

Als Ginsberg und Carr in einer der Auftaktszenen in der Columbia University aufeinander treffen (s. Video oben), wird die Rollenverteilung der beiden schlagartig deutlich. Ginsberg, neu an der Uni, erlebt bei einer Bibliotheksführung die Performance von Carr. Der sucht – Henry Miller rezitierend – die Provokation. Bis die aufsichtsführende Bibliothekarin (zeitgemäß perfekt gespielt von Brenda Wehle) die Security alarmiert.

In „Kill Your Darlings” geht um literarische Revolte, Drogen, sexuelle Selbstfindung, Jazz und Mord. Viele amerikanische Kritiker sahen Ähnlichkeiten zum Film „Der Club der toten Dichter“.

gp

Zum Appetitanregen hier der deutsche Trailer:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=_9l0_GwFA3g]

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=k7uPpGXb2Po]

Im Nachkriegs-Deutschland gab es nicht viel zu lachen. Einer, der da tatkräftig abhalf, war Fred Bertelmann. Der Schlagersänger und Schauspieler landete 1957 mit „Der lachende Vagabund” einen Nr. 1 Hit, der sich als pures Balsam in freudloser Zeit millionenfach verkaufte. Das lag weniger an seinem sonoren Bariton und dem simplen Song als an seinem Lachen, das bei seiner Zuhörerschaft stets Lachsalven auslöste und ihn reich und berühmt machte.

Prompt wurde 1958 ein gleichnamiger Film produziert (s. Video oben). In Bertelmanns Heimatstadt Duisburg bekamen alle Kinder zur Premiere schulfrei, was heute ziemlich undenkbar wäre und viel über die Befindlichkeit dieser Zeit aussagt.

„Der lachende Vagabund” ist eine Cover-Version des Country-Songs „Gambler’s Guitar”, der in den USA in seiner erfolgreichsten Version von Rusty Draper nur Platz 6 der Charts erreichte. Kein Wunder, niemand lachte so schön wie unser Fred.

Lachhafte Konkurrenz kam nur aus Finnland von Komiker Vesa-Matti Loiri:

 [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=yBX3TguWF84#t=136]

Gestern hörte Fred Bertelmann auf zu lachen und ist im Alter von 88 Jahren friedlich eingeschlafen.

gp

P.S.: Für den etwas derberen kölschen Humor gibt es noch eine Zeltinger-Version.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=jpVgPEWNiRk]

Der Januar ist ein komischer Monat. Es bleibt wieder länger hell, wird aber (normalerweise) kälter. Die Weihnachtsbäume liegen auf der Straße. Die neuen Kalender hängen an der Wand und trotzdem verschreibt man sich bei der Jahreszahl. Gute Vorsätze (Abspecken) und ein Neubeginn werden geplant, trotzdem fühlt man sich immer müder. Und (jetzt wird’s dramatisch) der Januar ist bei Paaren der Trennungsmonat Nummer 1.*

Da spendet doch unser Januar-Song, der auch noch „January Song” heißt, etwas Trost, Entspannung und Nachdenklichkeit. Billy Bragg, britischer Singer-Songwriter, hat ihn 2013 auf seinem Album „Tooth & Nail” veröffentlicht. Bekannt ist der Gitarrist durch seine Arbeiter- und Protestlieder, aber auch in punkto Liebe ist er nicht auf den Mund gefallen. In „Tooth @ Nail” geht es vor allem um Innerlichkeit, Verluste und Altern. Der „January Song”, da sind wir wieder beim Thema Abschied, ist vom Tod seiner Mutter beeinflusst, aber einen Seitenhieb auf die Politiker kann er sich nicht verkneifen.

gp

 * Woher man das weiß? Fragt doch mal die Scheidungsanwälte, Therapeuten oder Google, wer da Termine oder entsprechende Abfragen macht.

“Tooth & Nail” ist bei uns im Bestand unter der Signatur 4 72.3 Bragg, Billy

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=_VpwwEI8Yj0]

Für ZEIT ONLINE gehörte er zu den „berühmtesten Dirigenten weltweit”. Der Berliner Tagesspiegel schrieb: “Der große Dirigent war ein Menschenfreund mit unerschütterlichem Idealismus.” Und unter der Überschrift „Der scharfe Rundblick eines Leuchtturmwächters“ bemerkte die FAZ: „Unter Claudio Abbados Dirigierhänden wurden alte, bekannte Werke zu neuen und aufregenden Offenbarungen.”

Heute starb der italienische Star-Dirigent im Alter von 80 Jahren in Bologna. Stationen seiner Karrieren waren u.a. die Leitung der Mailänder Scala, der Berliner Philharmoniker und der Salzburger Osterfestspiele sowie die Gründung des Lucerne Festival Orchestras.

Eine, die heute ganz besonders trauern wird, ist die Bibliothekarin Sylvia Hoffmann. Als 15jährige erwacht in ihr 1963 bei einem Pariser Konzert der Berliner Philharmoniker unter Karajan die Liebe zur Klassischen Musik. 1978 entdeckt sie beim Hören einer Abbado-Schallplatte (Mahler, vierte Sinfonie), was sie fortan nicht mehr loslassen wird: „Beim dritten Satz der Mahler vier war es um mich geschehen.” 1982 sitzt sie in der Londoner Royal Festival Hall und hört ihr erstes Abbado-Konzert. Die Eintrittskarte wird die Nr. 1 ihrer ersten Konzert-Kartei.

Ein Tagespiegel-Artikel vom 24.06.2013 beschreibt ausführlich, was Sylvia Hoffmann (mittlerweile im Ruhestand) von allen Abbado-Fans unterscheidet: Sie legt ein einzigartiges privates Archiv über ihn an (vermutlich das umfangreichste der Welt, so die Autorin Deike Diening). Sie reist zu allen seinen Konzerten und ihre gut systematisierte Sammlung ist ihr bibliothekarisches Meisterstück: „Eine unordentliche Bibliothek wäre ein Widerspruch in sich.”

Inzwischen hat sie weltweite Kontakte, Biografen fragen bei ihr an und in den nächsten Tagen und Wochen wird sie soviel zu tun haben, wie vielleicht nie zuvor in ihrer Tätigkeit als Archivarin.

„Es ist das Prinzip der Bibliothek auf ein Leben angewendet.”

gp

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=1uRlU81Kz0Q]

Im Januar vor 50 Jahren stand Dusty Springfield mit ihrem ersten Solo-Hit auf Platz 4 der britischen Charts. Für „I Only Want To Be With You” war das 1964 die höchste Platzierung und gleichzeitig der Start einer außergewöhnlichen Karriere. Der Song verband Rhythm and Blues mit Pop, ganz in Stil der Frauen-Soul-Band „The Shirelles”. Dusty hatte Soul und war vom Motown-Sound inspiriert. Sie landete Hit auf Hit mit einer Mischung aus eigenen Liedern und Coverversionen und galt als „Golden Girl” der Sixties.

Mit ihrem britischem Touch war sie die erste und unverwechselbare Stimme des „Blue Eyed Soul”. Mit großer emotionaler Resonanz bewegte sich ihr Klang zwischen Intimität und Intensität, beherrschte alle Nuancen von Verletzlichkeit und Sehnsucht in kristallklarer Reinheit.

Anfang der siebziger Jahre geriet der Soul in Vergessenheit. 2006 eroberte das richtungweisende Album „Back to Black” vom Amy Winehouse mit ihrem Retro-Soul ein Massenpublikum. Sängerinnen wie Duffy, Adele und auch Stefanie Heinzmann bewiesen, dass das Genre ungebrochen populär ist. Im Zuge dieser Erneuerung wird auch Dusty Springfield wiederentdeckt. Die Verfilmung des Lebens der  „White Queen Of Soul” ist für 2014 geplant. Im Gespräch für die Hauptrolle: Adele. Und sie wäre vermutlich die beste Besetzung!

gp

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=QR4vE9xL3yk]